Diary
October 2025
Ed Wood
Visions are worth fighting for. Why spend your life making someone else's dreams?
Cool Cat Fights Coronavirus
IM COOL CAT AND IM THE COOLEST CAT 🗣️🗣️🗣️🗣️
The Fifth Seal
siendo el título ya una referencia bíblica a la pregunta principal que plantea la película, la cual es: qué clase de tipo es uno cuando no lo obligan a actuar?, la peli es una increíble exploración sobre la moral y la responsabilidad humana, más específicamente en tiempos de guerra. está situada en hungría a fines de la segunda guerra mundial, bajo el régimen fascista de la cruz flechada. este ya es un punto de partida para poder entender el punto de vista de los protagonistas, donde cada conversación se interpone con la sensación de que en cualquier momento pueden matarlos, con una desesperanza que los carcome a la hora de hablar tiene unos primeros dos actos que dependen casi únicamente de los diálogos, los cuales son excelentes. igual no voy a mentir la verdad que un poco me perdí al principio, pero hasta que le agarrás bien el ritmo notás muy bien la cantidad de capas que tiene el guion. lo cargados de humanidad y pureza que están los diálogos, tanto en las discusiones de la primera media hora de peli (además del trabajo de cámara mientras discuten que es ESPECTACULAR), como en el discurso más adelante del general fascista que habla de cómo no hay que matar a los 4 protagonistas sino que hay que atormentarlos hasta el punto que se terminen odiando a ellos mismos. toda la peli se sostiene sobre la pregunta existencial que tira uno de los personajes: preferís morir y reencarnar en un tirano fascista, pero que no sabe de lo mala que es la naturaleza de sus acciones, o en el esclavo indefenso de este tirano, quien, a pesar de vivir una vida de sufrimiento, sabe que su alma permanece limpia y que no está participando del mal? a partir de ahí, es interesante ver cómo cada uno de los protagonistas discuten sobre qué tienen para decir sobre esta pregunta. esta pregunta los carcome a todos, incluso hasta al que dice que no. el que elige ser el esclavo entra en una crisis existencial después de que le dicen que se está mintiendo a él mismo, mientras que el que formula la pregunta termina siendo víctima de su propia trampa, teniendo que decidir entre pegarle a quien lo delató y seguir con vida, pero con la culpa de haberle pegado a uno de sus hombres, o no pegarle por haberlo delatado y morir 'con orgullo'. esta pregunta los lleva a los protagonistas a replantearse la naturaleza de sus vidas y, como consecuencia, la del espectador. confronta la pregunta de hasta dónde podría uno sostener sus ideales en un contexto extremo y para qué realmente importa tener ideales propios si estás en una situación de vida o muerte. de qué carajo sirve ser moralmente correcto si al fin y al cabo vas a estar sufriendo hasta que te mueras? el mal va a ser algo que va a estar ahí hasta el fin de los tiempos, por lo que se puede ver a esta peli como una nihilista, y un retrato de cómo el mal es inevitable, imposible de escapar de él y destinado a repetirse. pero tmb la veo como una necesidad de aferrarse a los ideales de uno incluso cuando todo parece estar perdido. no hay una respuesta clara a la pregunta de gyugyu, es más, el nunca da una respuesta como tal, aunque sus acciones al final indican que elegiría al tirano, lo importante en su pregunta es la integridad con la que la enfrentan, y cómo deja de ser una simple pregunta y pasa a ser un dilema vital. cine político, existencial, y super humanista al mismo tiempo. una peli que te muestra cómo, en medio de un régimen q busca destruirte no solo físicamente sino moralmente también, lo único que queda como forma de resistencia es no entregarle tu alma a tu enemigo, ya que es lo único que te queda. esto último hace que esta peli sea tan atemporal, ya que no es solo una pregunta que se podría hacer a fines de la segunda guerra mundial, sino que en cualquier otro momento del mundo, y en un futuro, es un dilema que se puede seguir discutiendo hasta el fin de los tiempos, y que siempre va a tener la misma respuesta...
September 2025
Don't Jump the Line, Girl!
muuuuuuy bueeee 👌👌amigoooo queeeeeeee chorradas tuuuuu
The Sprinkler Sprinkled
me cagué de risa
August 2025
The Big Lebowski
smokey, this is not 'nam. this is bowling. there are rules.
July 2025
The Doom Generation
Sometimes I feel like the city is sucking away at my soul. primera q veo de la trilogía teenage apocalypse de araki, pero siento q incluso aún así esta peli tiene una esencia única. no parece ser parte de una trilogía, sino una peli muy sólida que se puede tomar de muchas maneras distintas. tiene mucho para decir tanto como sobre la cultura estadounidense contra la comunidad lgbt, como tmb el nihilismo tan característico de la adolescencia por el que pasa todo pendejo perdido en este mundo de re mierda. me gusta también que todo esto lo puedas mandar al carajo e interpretarla como una comedia negra y fue está hecha directamente como si los personajes estuviesen en el infierno. los precios siempre son 6.66$, el encendedor de amy y los aritos de jordan, ambos con forma de calaverita, las luces de neón y las habitaciones llenas de rojo, la sangre, y la televisión basura. tanto jordan como amy como x están condenados a ir al infierno, si es que siquiera solían no estar ahí antes. están completamente rotos, no tienen amor, ni futuro, ni papás q los contengan, ni nada. como si vinieran de la nada misma, sin raíces, yendo por el mundo en su auto, robando y matando a quienquiera q sea como si no importara en todo esto, al único personaje q veo como el más cuerdo y menos cruel es el que termina muriendo, como si fuese q es 'salvado', incluso. así deja de sufrir en ese ciclo eterno de destrucción, ironía y vacío existencial otra cosa q me encanta, y no solo de esta peli sino de araki como director, es la bronca con las q las hace. es muy notable cómo está constantemente preocupado por los adolescentes y su angustia. esta peli es un claro ejemplo d eso, de chicos sin rumbo, tanto por la ausencia de padres como por simplemente estar perdidos en el mundo. toda esa bronca q se va construyendo desemboca en la escena tan brutal y grotesca de los neonazis americanos (escenón del RE carajo por cierto), aunque también justo esa escena es la mayor demostración de cómo esta peli critica a cómo ven a la comunidad lgbt en eeuu tanto el guión como la escenografía como el uso de colores como la música son tremendos tremendo todo me re gustó. quizá q si la veia con 14 años le daba 5 estrellas If bullshit were music, you'd be a big brass band.
Julien Donkey-Boy
- Sometimes I wish I was deaf. - Why? - I don't know. The world is just too loud. visualmente lo más hermoso que vi en mi vida. una caricia al alma
June 2025
Zombie Flesh Eaters
es otra onda loco
May 2025
The Secret Life of Walter Mitty
que vida de mierda que tengo yo debería suicidarme realmente
April 2025
A Minecraft Movie
decí que nos colamos...
March 2025
Outer Space
viendo esto 1 día antes de empezar la facultad replanteándome si en realidad me tendría que haber metido a estudiar cine
Chungking Express
If memories could be canned, would they also have expiry dates? If so, I hope they last for centuries.
February 2025
Swing Girls
lo feliz que me puso esto carajo estoy sonriendo de oreja a oreja
Cecil B. Demented
es realmente increible te juro que no lo puedo creer
January 2025
Anora
-And you're a disgusting hooker. +And your son hates you so much he married one to piss you off. Quizá sea mi peli favorita del año pasado, incluso aunque me haya visto como tres de ese año. para una película tan pero tan movida y con tanta música y movimiento por todos lados, el silencio en las escenas después de toda esa primera media hora termina siendo hasta más fuerte Sean baker te atrapa con la primera media hora siendo tan frenética, medio al estilo en el que lo hacen los hermanos safdie, para que, después de que ya estés metido en la película, te destroce con la cruda realidad de estos personajes. mikey madison es una actrizasa de la puta madre, y el pendejo que hace de Ivan también, lo odié toda la película Es una historia (de amor?) de dos personas muy distintas entre sí, una que hace todo lo que puede para poder vivir, y que tuvo que crecer y madurar muy rápido para ello, y otra que no tuvo que hacer absolutamente nada de eso y por ende sigue viviendo como un nene. Ivan ve en Anora unas simples vacaciones en su poco tiempo que tiene en eeuu mientras que Anora ve en Ivan una posible escapatoria de su vida. Tiene todo el sentido del mundo que no termine en un final feliz, creo yo, porque simplemente no sería realista. La realidad tan ansiada por Anora se destruye en cuestión de días, devolviéndola a su vida. Esa última escena es perfecta. Igor es la única persona en toda la película que ve a Anora como algo más que su cuerpo, por eso le dio la bufanda para que se abrigue, por eso fue el único que no la juzgó cuando se enteran de que se encontró con Ivan en un puticlub, y por eso le termina regalando el anillo que le dio Ivan (que en realidad era de su padre). Igor entiende perfectamente a Anora porque el también está enfrentando una situación parecida, donde a ámbos los contratan únicamente por su cuerpo. A Anora, siendo una prostituta, y a Igor, siendo un guardaespaldas. Es después de que le da el anillo que Anora se da cuenta que Igor realmente se preocupa por ella, y decide 'devolverle' el favor de la manera en la que ella piensa que el la ve, con sexo. Pero después de darse cuenta que realmente Igor no quería nada a cambio, y mucho menos cogérsela (así como lo dijo en la escena de "because i'm not a rapist"), Anora se larga a llorar en sus brazos, porque sabe que es el primero que realmente la entiende. No solo entiende su situación, sino que también se pone en sus zapatos así como lo hizo cuando le dijo que menos mal que no haya terminado formando parte de la familia de Ivan, una llena de odio entre todos, con relaciones tan vacías emocionalmente, distinguidas solo por el poder de cada uno. Las relaciones de Anora durante la película también son así, con la hermana que solo le habla una vez en toda la peli, preguntándole si compró leche, un intercambio tan insignificante que demuestra la desconexión entre los dos personajes, o, sin ir más lejos, cuando Ivan le pregunta a Anora cuándo va a conocer a sus papás y ella esquiva la respuesta lo más rápido posible, o hasta el hecho de que su única 'amiga' sea su compañera de trabajo en el puticlub. A esta película la veo como una consecuencia de una realidad tan pero tan triste, con personajes que no piensan en lo que hicieron en el pasado, y que solo siguen adelante para ver qué más les brinda la vida. es por eso que cuando Igor está hablando con Anora sobre de dónde viene su nombre, ella le dice que a ella el origen del suyo no le importa, porque no le importa su pasado (hasta se podría decir que medio se averguenza de su pasado porque no quiere hablar ruso), solo el seguir viviendo, buscando una vida mejor como pueda.
nothing, except everything.
el tipo que va a harvard y tiene la vidita arreglada te hace acordar a vos de el cambio climático y del capitalismo che, y por si no lo entendiste, te agrega una cita de marx de paso. dejate de joder
December 2024
Death Whisperer 2
habría que matar a todos los actores de doblaje a sangre fría
Above the Clouds
Me iré en un dirigible a Plaza España pues antes de morir quiero observar los edificios, mis grises montañas Y mi alma errante por la peatonal. Películas como esta me hacen creer en el cine nacional. Empezaría por lo único que quizás no me gustó tanto, que es que el mensaje está MÁS que obvio, casi que se talla en la mente del espectador. Si no es con un plano que indirectamente muestra un retrato de Marx, lo hace con los extensos diálogos donde se tiene que remarcar constantemente que los personajes tienen que trabajar para ganarse la vida. Pero quizás también sea parte del mensaje de la película, qué sé yo, porque también te deja con citas durísimas como lo es la del final de la película: No estás festejando? No, estoy trabajando. Representa la falta de sentido que llega a tener la vida de una persona cuando esta no tiene las posibilidades que otros sí, y, como consecuencia, esa tan solitaria infelicidad que la conlleva. Creo que está filmada en blanco y negro porque, además de ser tranquila, muestra que, en un mundo con tiempos de desconexión espiritual causada por la situación económica de cada persona, lo único que queda es responder con afecto a la vida, encontrando lo bueno en lo poco que nos queda de ella. Aparicio muestra a un conjunto de personas de pocos recursos pero que, con ese poquito, intentan salir de la mundanidad. Hay muchos MUCHÍSIMOS planos que se alargan a propósito para demostrar lo que verdaderamente hace felices a estos personajes, ya sean los trucos de magia de Ramiro, las actuaciones de Nora, o el interés por la literatura de Lucía. Es en esa aparente sencillez, en esos momentos alargados, que se muestra lo esencial que es poder escapar de la realidad encontrando algo adicional a la cotidianeidad que les llene el alma de vida. Arroz y mimos.
Cannibal Holocaust
Keep rolling, we're gonna get an Oscar for this! así de impactantes y despiadadas TIENEN que ser las películas pero acá en letterboxd son muy negros para entenderlo. importantísima creo yo
