Diary
April 2026
Anora
Hola ¿Qué se hace aquí?
sex, lies, and videotape
Sótano Cinefilo - Semana #9 Tema: Ganadora de la Palm d'Or de Cannes Hay mentiras, hay cintas de video, pero no hay sexo Mis expectativas iban hacia algo más erótico; lo que encontré fue un drama psicológico. Y aun así, el mensaje de Soderbergh se mantiene vigente. La historia gira en torno a la sexualidad de sus cuatro personajes, pero no como tema central sino como síntoma: una forma de revelar la desconexión y la falta de comunicación que cada uno arrastra a su manera. Ann reprime sus deseos. Su hermana Cynthia los usa como escape y como una forma velada de retar a Ann. John banaliza su sexualidad hasta vaciarla de sentido. Y Graham es apenas un observador, un documentalista de experiencias ajenas; incapaz, emocionalmente, de sostener un encuentro real. Lo que Soderbergh construye con estos cuatro es un sistema de relaciones que se siente artificial en distintos grados, sostenido por una falta de honestidad que enrarece el ambiente desde la primera escena. La llegada de Graham no es un detonante romántico sino uno de fricción: alguien que, paradójicamente, obliga a los demás a ser honestos por primera vez. La película resulta atemporal precisamente porque su diagnóstico se agudizó con el tiempo. En los años veinte, esa desconexión que Soderbergh retrataba en 1989 se ha vuelto estructural: mucha gente es capaz de abrirse frente a una cámara (o una pantalla) con más facilidad que frente a las personas que tiene cerca.
Zoe: Musica de Fondo (MTV Unplugged)
Si, quizás uno de los mejores mtv unplugged de toda la historia.
The Passion of Joan of Arc
Cada vez que veo cine mudo estoy atento al momento en que la imagen deja de imitar al teatro y empieza a hablar por sí misma. La Passion de Jeanne d'Arc es uno de los casos más radicales de esa transición. Dreyer construye la película casi íntegramente en primeros planos. No como recurso decorativo, sino como declaración de principios: el sufrimiento de Juana no necesita contexto espacial, necesita rostro. La cámara no se aparta. Ese encuadre sostenido genera una incomodidad que no cede, y que sigue funcionando casi cien años después. El mismo recurso sirve para retratar al clero con una ferocidad casi grotesca. Sus caras ocupan el cuadro con la misma insistencia que la de Juana, y esa simetría formal los condena sin necesidad de subtítulos. Usan la fe de ella como trampa, y Dreyer lo muestra sin distancia ni compasión hacia ellos. Lo que la película deliberadamente omite es igual de revelador. Las batallas, las victorias, el mito épico de Juana: nada de eso aparece. Dreyer elige el momento en que la historia la aplasta, no el momento en que la glorifica. Eso convierte la película en algo más incómodo que un homenaje: es un registro del peso que carga una mujer a quien su propia sociedad necesitaba destruir, incluso después de haberla usado.
Mulan II
No es taaaaaaan mala pero comparada con su película pasada deja mucho que desear
George of the Jungle
La clase de películas que necesita este mundo.
Michael
Desde la primera secuencia, el sonido ensordecedor de la multitud antes de que Jackson salga al escenario funciona como advertencia: lo que están a punto de ver es la biografía del artista más grande de todos los tiempos. La película lo sabe, y nunca deja de recordártelo. El problema central de Michael no es de ejecución, sino de valentía. La familia Jackson decidió hacer una película antológica: una selección de momentos clave donde el talento, el éxito y la nobleza del artista quedan intactos. El resultado es un personaje construido sobre la perfección, tan exento de contradicciones que se convierte en figura mesiánica antes que en ser humano. Y esto le pesa especialmente a Michael Jackson, cuya vida estuvo marcada por fracturas que la película sistemáticamente evita. El caso más evidente es la omisión de las demandas. Sé que no es un descuido: el acuerdo legal que Michael firmó en vida obligó a la producción a regrabar aproximadamente un tercio de la película, y eso se nota. El tercer acto pierde ritmo de manera abrupta y desarticula la lógica narrativa del resto de la cinta. Es la cicatriz más visible de una producción comprometida desde el guion. Sin matices propios, el conflicto dramático recae entero sobre Joseph Jackson, interpretado por un talentoso Colman Domingo que el guion reduce a un antagonista de aparición intermitente: el padre abusivo que llega, complica y se va. Una presencia más irritante que amenazante, desaprovechando lo que Domingo podría haber hecho con más material. Lo que salva a la película es lo mismo que salvó la carrera de su sujeto: la música. El apartado sonoro está a la altura del legado del Rey del Pop, y es, con diferencia, la parte más cuidada de la producción. Las secuencias en torno al álbum Thriller, cómo se gestaron algunas canciones, cómo se construyó ese sonido, tienen un ritmo que logra "parchar", momentáneamente, los baches del guion. Jaafar Jackson cumple. Reconoce el peso del apellido y entrega tanto en las escenas personales como en las de baile y música. No es una actuación que trascienda el material, pero lo sostiene con dignidad. Sobre la segunda parte: lo veo insostenible. La película ya tuvo que saltar un período entero de la vida de Jackson por razones legales. Una secuela tendría que enfrentarse a los años noventa, las demandas, la muerte, los hijos, algunos de los cuales, como Paris, probablemente no autoricen su aparición. Incluso si se limitara a lo musical, la sombra de todo lo que se omite sería demasiado pesada para ignorar. Michael no alcanza el nivel de Rocketman ni de Betterman, pero tampoco cae tan bajo como Bohemian Rhapsody. Es una biopic honesta en sus intenciones y cobarde en sus decisiones. Para los fans, suficiente. Para el artista que fue Michael Jackson, insuficiente.
Tinker Bell and the Great Fairy Rescue
Lo mismo que la rpimera
Tinker Bell and the Lost Treasure
Ta cotorra
Riley's First Date?
Mi papá ahorita con mis hermanas solamente que mi papá si detesta a los novios de mis hermanas jajajaja
Your Friend the Rat
Porque eso es lo que somos.... somos ratas
Toy Story of Terror!
Estaban entretenidos estos cortos que hizo Pixar después de Toy Story 3, les gusto mucho este concepto de recrear el mundo imaginario de los juguetes como la escena inicial de Toy Story 3 de cazando a los ladrones cara de papá y el inesperado ataque del malvado Dr. Tocino
Hawaiian Vacation
Cuando Pixar hacia cortometrajes porque si
Chicken Little
Nunca fui fan y nunca he entendido porque a la gente le gusta jajaja
Mickey's House of Villains
Este especial me trae muchos recuerdos de mi infancia, cuando en mi casa empezamos a tener cable. El concepto de reunir a varios personajes de la compañía era tan fresca y también permitía escenarios como este especial de Halloween que reune a los mejores villanos de la animación. Además ese número musical de "Es nuestro hogar" sigue grabada en mi mente años después.
George of the Jungle 2
... Bueno, tal vez no jajaja
Phineas and Ferb: Mission Marvel
Funciona bien como especial para reunir frnaquicias de Disney, cumple lo que promete de todas formas
Tinker Bell
Recuerdo haberlas visto de niño porque mi hermana era fan pero las películas eran entretenidas
Toy Story That Time Forgot
Esta chido, ojala no hagan una cuarta o quinta peli
A Christmas Carol
Nunca he sido fan de este tipo de animación, menos en películas navideñas ya que da ese efecto medio tétrico en estas películas. Que bueno que se desistió y James Cameron innovo está forma de crear personajes a computadora en base a gestos
