Diary entries forOpera
Opera
"A maior tragédia de Macbeth é o que se faz com o sucesso que se conquista!" Que Argento é um ótimo diretor de Giallos, acredito que ninguém dúvida. Agora que além de ele fazer filmes de terror com toques de surrealismo e uma direção de arte extremamente acurada, em Ópera ele não só faz tudo isso como tem um ótimo paralelo entre duas expressões de arte que ao mesmo tempo que são iguais, são muito diferentes. O cenário do teatro precisar se adequar ou abrir espaço para diretores de cinema é algo que chama a atenção. Você possuir tanto uma plateia presencial quanto aquela que não está fisicamente presente é algo muito bem utilizado pelo diretor. E os momentos em primeira pessoa que tanto te colocam na visão de um personagem X, quanto criam um suspense a cerca da identidade do assassino é muito bem feito aqui também. Os corvos sendo um elemento que é tanto um símbolo de morte e tragédia como principais armas para resolução de crimes é muito bom. E o designe de som que deixa o som deles em destaque nas cenas específicas é algo que te incomoda e te deixa agoniado quase o tempo todo. E sobre o modus operandi do assassino... É algo que preza mais pela agonia de te forçar a ver a cena, tal qual a protagonista, como não te deixam piscar, literalmente nesse caso. Argento sabe que o expectador é um observador e usando o artifício de "cílio" feitos de prego pra evitar que a protagonista desvie o olhar te convida a testemunhar em primeira mão os ataques e o sadismo do psicopata. Facilmente um dos melhores e mais inspirados do diretor.
Opera
that scene where this briefly became The Birds
Opera
Pela condição de estarmos subjulgados ao olhar no cinema e presos a inevitabilidade do que acontece em nossa frente, nossa imobilidade nos torna reféns de testemunhar um destino irrevogável e, ao mesmo tempo, cúmplices voyeuristas daquela posição segura que nos permite apenas observar o que acontece passivamente, sem intervir. Em Opera, Argento submete sua protagonista a postura de "espectadora da morte", onde o assassino não apenas a amordaça como cola alfinetes debaixo de suas pálpebras para impedir que a moça feche-as, lhe mantendo consciente da barbárie que presencia - os closes nos olhos, desde a abertura com o corvo até a angústia no olhar perturbado da personagem, incitam a brutalidade desse olhar cinematográfico; mais do que a cumplicidade, existe o sadismo da circunstância: presenciamos aquelas mortes pela espetacularização do gesto tal qual outros do Argento - Tenebre, por exemplo, na relação com o cenário, na composição do plano e na presença que assume a câmera em cena (https://youtu.be/8A3BL2balvk?si=fefDudLEcrbqguXi) - ou pela incapacidade de não olhar mediante a mórbida atração pela violência? Até que ponto olhar se transforma em martírio? Em outras palavras: "Funny Games - pomposidade artesanal de festival = Opera (https://youtu.be/diycIKy7en0?si=sbf7OzzPyFwSM9Pk)"
Opera
An eye. A stunning theater reflected in the creature's eye. A cut to a crow, Opera on the left side of the bird. Simple, stunning, as well as unforgettable, Dario Argento's opening to Opera honestly stunned me. Not only was the opening scene able to capture me into it's grip, the rest of the film followed suit. As I continue through Argento's filmography, Opera has been the film I have most looked forward to. Drawn to the theater since I was a child, but never entered it, I've always been interested in operas. Their stunning sets and beautiful vocals have haunted me, so Opera was one that I knew I was going to love. What I love about this film is it's accessibility. Unlike Suspiria or Inferno, Opera feels more common. Instead of using drastic contrast of colors, they're more subtle, seeming to only be in the background. The shots were stunning, as well as being less intense as those in his previous films. It feels as if his style became more "mature" (mature being more like film today, instead of typical giallo). Because of it's lack of intense color scheme, Opera feels more like a film, instead of a vivid dream. Cristina Marsillach was absolutely stunning in this. Argento casts women as the leads, creating amazing roles for them. Betty was a fantastic character, played wonderfully by Marsillach. Ian Charleson was fantastic as well, with him being the best male role in the film. I've seen that a big thing people don't like about this film is the ending. While the ending does change the film's tone, I don't think it takes away from the film. After reading some, I read that Argento wanted the ending to be similar to the Thomas Harris novel Red Dragon, with the two of them going away together. I feel that the ending they decided to go with completes the film, as the film continues to give shocks that were not expected. It may seem like a clichéd ending, but I think it makes sense with the rest of the film. Argento's masterpiece is certainly one of the best films that I have seen. It's subtle differences from the films of his I have seen were amazing, making this feel more like a film. I can't wait to see what else Argento has in store, as I am sure that it will be amazing.
Opera
Opera is one of my favorite films from Dario Argento, and I’m beyond glad that MUBI has given others the opportunity to experience this fantastic film. I could’ve just watched my blu ray copy, but I’d rather support it while it’s available on my favorite streaming service.
Opera
some of the coolest camerawork i’ve seen in an argento film/ giallo film in general. ex: the bullet going through the peephole
Opera
oh my-
Opera
THEE final girl i fear
Opera
não amaldiçoaram a peça, só tinha um stalker esquisitão
Opera
Perhaps Argento’s best in how it captures everything the man loves about cinema with his own great interests. All set in an operahouse, he works within his own dollhouse imagination. Puccini and Bellini echo throughout the film, hiding horror behind everything: the cerebral, the usual shadows and neon lights. But more surprisingly, the culprit is hidden in broad stage lights, in the crowd, a true horror. I’ve always been terrified of horror films set in daylight where the terror is usually hiding in the shadows, but if there are no shadows to hide in, where is there to run? Theater costumes. Needles taped to eyes, a blink leads to bloody blindness. All of it is shrouded in the paranormal, perhaps psychological, but in an immense final act, finds that horror is grounded in reality and obsession. The end is the campy icing on the cake as our heroine frolics in the grass, still running from the killer to heavy metal. It’s fun. Silly. Bloody. And could’ve ended with a great seriousness and excitement, but falters into laughter, showing that Argento still has good fun in what he makes, revealing his duality.
