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Three Colors: Blue
Después de ver Blue, Red y Green, me siento totalmente fascinado con su estilo. Desde los primeros segundos supe que estaba frente a algo muy especial: la cámara ubicada en espacios inusuales, desplazándose con una delicadeza casi intuitiva; partiendo desde ángulos inesperados que, poco a poco, se abren hasta encontrar una composición perfectamente construida. Una dirección dinámica y natural, que fluye y acompaña la narrativa con una precisión envidiable, pero al mismo tiempo refrescante. Kieślowski tenía esa capacidad de transformar lo simple en algo visualmente hipnótico y simbólicamente poderoso. Es impresionante cómo juega con las luces parpadeantes, con imágenes distorsionadas en esferas de vidrio y reflejos en pupilas, lentes o ventanas; cómo usa objetos de forma creativa para generar puntos ciegos de color en planos difuminados. Perspectivas que, en manos de otro director, serían filmadas de manera plana u ordinaria, pero que él convierte en algo más emocionante, sugerente y atractivo. No obstante, esa belleza más que ser algo superficial, es intencional. Emplea el color, los objetos, las sombras y la luz de forma consciente para crear composiciones que narran y reflejan el estado emocional de los personajes. Y si hay una película donde esa sensibilidad visual adquiere un peso denso y emocional, es Blue. Aquí todo ese lenguaje de sombras, colores y reflejos deja de ser un recurso estético y se convierte en la manera misma en que Julie siente, recuerda y trata de sobrevivir a su dolor. Blue es visualmente encantadora y simbólicamente rica. El azul omnipresente es casi como una extensión de su mente: un estado suspendido entre recordar y olvidar; llena de melancolía una historia que parece estar cerca de desvanecerse, algo desorientada y sin dirección clara, porque Julie está justo así: perdida. “Ahora solo me queda una cosa más por hacer: nada. No quiero pertenencias, ni recuerdos, ni amigos, ni amor. Todo eso son trampas.” Y pues, es entendible: perdió a su hija y a su esposo en un accidente automovilístico e intenta borrarlo todo: recuerdos, afectos, lugares, vínculos, incluso a sí misma, convencida de que la libertad nace de ese desprendimiento absoluto que, en teoría, debería aliviar su dolor. Sin embargo, eso la hace sentir vacía, sola, girando en un ciclo de aislamiento que no la protege, sino que la desgasta lentamente. Al principio, ese rechazo natural ante la tragedia le ayuda a sobrevivir, pero los recuerdos inevitablemente la alcanzan en silencio y ese azul se infiltra en su mundo interior. “El tiempo sana todas las heridas, pero no esta.” Irónicamente, con el tiempo, descubre—casi de manera involuntaria—que negar la memoria es negarse a sí misma; que no se puede huir eternamente de los sentimientos ni de las personas que la quieren; que la verdadera libertad está en reconciliarse con aquello que tanto duele. En ese sentido, se retrata el duelo sin llanto, en silencio, a través de micro expresiones y gestos mínimos con la actuación extraordinaria de Juliette Binoche; que, por cierto, encarna a la perfección la soledad misma. Cuando pierdes a un pariente, pierdes también una parte de ti; lo que eras con esa persona desaparece, y reconstruir una identidad desde ese vacío es desgarrador. “Esa música es tan hermosa que no se pueden destruir cosas así.” Por su parte, la banda sonora me parece brillante, no solo por lo orquestal, lo gregoriano o lo solemne, sino porque hace parte de la narrativa y se usa con inteligencia. Amo cómo se conecta la música y lo visual con las partituras, cómo entra en escena y va moldeando el tono de la película —es un deleite para mis oídos; es maravillosa—.Mi momento favorito es cuando están componiendo y la música cambia a medida que sugieren ideas instrumentales. Es super genial cómo se retrató ese proceso creativo. Además que funciona como una metáfora hermosa sobre completar una obra inacabada para reconstruir también la vida propia, algo tan especial y auténtico que no merece ser desechado, igual que su vida después de la tragedia. De esta manera, con un ritmo más introspectivo y meditativo, Julie va resurgiendo de las cenizas, encontrando pequeñas razones para seguir viviendo. Y finalmente se permite llorar en un lugar diferente a su refugio (la piscina). "Quiero ser libre, pero necesito una razón para vivir." En general, Blue es una obra maestra visual —más allá del acto patriótico— que emplea el color, la luz y las sombras para contar una historia honesta y visceral sobre la libertad que simboliza aceptar el dolor y enfrentar el duelo. Es una película íntima y bellamente triste e introspectiva que está cuidada hasta el mínimo detalle. Sin embargo, puede sentirse algo distante, aunque sea visual y sonoramente fascinante si no llegas a conectar del todo con la protagonista. En lo personal, no logré conectar al 100%, pero aún así, reconozco que la autenticidad con la que retrata el duelo es admirable. Más allá de la calificación — que, siendo sincero, está muy cerca de cuatro estrellas, incluso de un 4.5, porque a nivel narrativo y técnico no tengo una queja concreta— es evidente todo lo que me impresionó. Y no puedo estar más agradecido con@antxlr (https://boxd.it/b5Xb1Z) por recomendarme esta joyita que me motivó a ver más cine de este director, el cual fue una grata sorpresa y me dejó totalmente fascinado con su dirección y creatividad para crear planos tan singulares. Si Blue es dolor contenido, Red es su reencuentro con el mundo. Y con ambas, sentí que estaba viendo a un director en su mejor momento. Pero debo confesar que mi favorita, sin duda, fue Red: la fraternité :) Anterior: Dead Man's Letters (1986) (http://boxd.it/c0rmTR) [lean esta ;)] Siguiente: The Killer (1989) (https://boxd.it/bZ0FBp)
Three Colors: Blue
liberdade
Three Colors: Blue
A movie about grief, and how to make peace with grief, at first I felt bored because it was very slow paced but as time went by I began to understand what Julie was feel, this movie made me more curious about the other 2 Colors movies. What I like about this movie is the depiction of blue, the cold and dark colors, but it flows towards acceptance of the grief. And also what I like is the ending is confusing but you will feel warm in your heart, I don't know this feeling, but I'm happy to see the ending, on the other hand, this also feels dark and lonely. It's really a movie that could messes up feelings.
Three Colors: Blue
ONE OF THE BEST TRILOGIES EVER MADE, SO CONSISTENLY FANTASTIC, NARRATIVE, ACTING, CHARACTERS, MUSIC, MOOD, and overall, BREATHES CINEMA & LIFE alike. PERIOD. My favourite is between Blue and Red. White is also great. Thanks so much, Kieslowski, and rest in peace.
Three Colors: Blue
Juliette Binoche is a treasure of a woman and an actress. Do me a favor and PROTECT HER ; even if you lose your life in it. Majesty of a film and even now, it is at a very high point in my heart. I'm on my way to experience the Kieslowski's Trilogy of Three Colours in a row.
Three Colors: Blue
lindo filme
Three Colors: Blue
I feel the same way as with The Piano Teacher (https://boxd.it/cSWAml); there's something that doesn't quite convince me. The photography is amazing, what it conveys is impressive, and the soundtrack is amazing.But there's something missing for me, because the film itself isn't lacking anything; it's just that one thing that prevents me from fully connecting with it.
Three Colors: Blue
Focusing on tragedy and grief, Blue shines through it's sadness, showing a beautiful but melancholic journey of a woman dealing with loss. Juliette Binoche was beautiful. It's really surprising to me to actually say that, as her performance seemed odd, but that's the character, not her. I couldn't imagine what it must have been like for her character, so I couldn't say how I would act if I were in her situation. Nonetheless, Binoche gives a stunning performance, completely shining compared to the rest of the cast. Kieslowski's direction was just as stunning, lingering on shots, creating an atmosphere that feels normal, with a tinge of grief included. I was amazed by the direction, as this may have been a completely different film in the hands of someless less qualified as Kieslowski. Blue is an emotional beginning to the "trilogy", offering a stunning performance by Binoche. Blue is a harrowing, yet beautiful piece of cinema.
Three Colors: Blue
Could've seen this in my local theater since they have the cool matinee program. The 4k of this is gorgeous. Blue is pain. Love how this feels so compassionate. Kieślowski's direction is so unique to the point where it feels tender. Some shots here are breathtaking and the lighting too. Juliette Binoche is astounding. What a film this was.
Three Colors: Blue
Pure cinema💙
